212 Photography Istanbul, Şehri Fotoğraflarla Buluşturmaya Hazırlanıyor

 212 Photography Istanbul, fotoğrafın 200. yılını dünyanın farklı coğrafyalarından sanatçıları, sergileri ve disiplinler arası etkinlikleri bir araya getiren kapsamlı programıyla PEUGEOT ana sponsorluğunda kutlamaya hazırlanıyor.

26 Eylül – 11 Ekim tarihleri arasında bu yıl dokuzuncu edisyonu gerçekleşecek 212 Photography Istanbul, fotoğrafın 200. yılında uluslararası sanatçıları ve farklı küratöryel yaklaşımları İstanbul’un kültür-sanat rotasına yayılan programında bir araya getiriyor. Sergilerden konuşmalara, sanatçı buluşmalarından atölyelere uzanan programıyla festival, bu yıl da fotoğrafın farklı ifade biçimlerini bir araya getirerek şehrin kültür sanat takvimine yön vermeye hazırlanıyor.

212 Photography Istanbul, fotoğrafın 200. yılını odağına alan 2026 programının ilk adımını Haziran ayında düzenlediği söyleşi serisiyle attı. Festivalin bu yılki programı da aynı yaklaşımı sergiler, konuşmalar, atölyeler ve özel projelerle zenginleştirerek fotoğrafın iki yüzyıllık yolculuğunu farklı perspektiflerden ele almayı sürdürüyor.

212 Photography Istanbul, dokuzuncu edisyonu, Kültür ve Turizm Bakanlığı ve Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı’nın katkılarıyla Türkiye Kültür Yolu Festivali kapsamında İstanbul’da festival takipçilerini ağırlayacak.

Bu yıl da İstanbul’un pek çok noktasında, 25’in üzerinde mekânda izleyicilerle buluşmaya hazırlanan 212 Photography Istanbul, ana sponsoru PEUGEOT’nun katkılarıyla programını özel içerikler, farklı deneyim alanları ve özel buluşmalarla zenginleştiriyor.

Festivalin bu seneki destekçileri arasında ayrıca; JOTUN, ULUDAĞ İÇECEK, MAVİ, KARACA, BİLGİLİ HOLDİNG ve Yapı Kredi bomontiada’nın yanı sıra sanatçılar arası etkileşime destek veren Brezilya İstanbul Başkonsolosluğu, Hollanda Krallığı, Fransa Avrupa ve Dışişleri Bakanlığı ile Institut français, Liszt Enstitüsü Macar Kültür Merkezi ve Slovakya Cumhuriyeti İstanbul Başkonsolosluğu yer alırken Mondriaan Fund, Magnum Photos, Martin Parr Foundation (MPF), ENSP Arles École Nationale Supérieure de la Photographie, Les Rencontres d'Arles gibi uluslararası kurumlarla ortak çalışmalar da festival programına katkı sağlıyor.

Beşiktaş Belediyesi iş birliği ve mekân desteği ile ise program Abbasağa Parkı ile kamusal alana taşınıyor.

Şehre Yayılan Festival Rotası

Festival, dokuzuncu edisyonunda da şehirle kurulan yaratıcı diyaloğa odaklanan kapsamlı programıyla İstanbul’un farklı noktalarına yayılan, sanatla iç içe bir keşif rotası sunacak. Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi, Galata Okulu Vakfı Kültür Merkezi, 212 Studio, Akaretler No:5, Eski Posta Han, St. Benoît Kilisesi, Yapı Kredi bomontiada, Taksim Sanat, Türkiye Fransız Kültür Merkezi - İstanbul ve Abbasağa Parkı bu yılki programda sergilere ev sahipliği yapacak mekânlar arasında yer alıyor. Festivalin söyleşi, film gösterimleri ve imza günleri ise Minoa Pera, Pera Müzesi ve Soho House’da gerçekleşecek.

Festivalin paralel sergileri kapsamında ise Anna Laudel, Art Han (Kurşunlu Han), Art ON, Collect Gallery, Evin Sanat, Galeri 77, Kasa Galeri, offgrid Art Project, oktowallz ve Ruzy Gallery yer alacak.

212 PHOTOGRAPHY ISTANBUL 2026 SERGİ PROGRAMI

MSGSÜ Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi
- Yann Arthus-Bertrand:LEGACY: A LIFE AS A PHOTOGRAPHER AND FILMMAKER / BİR BAKIŞIN MİRASI
Kültür ve Turizm Bakanlığı, TGA, Kültür Yolu Festivali katkılarıyla
- Helene Schmitz: A BOTANICAL AFFAIR / BOTANİK BIR SERÜVEN
Kültür ve Turizm Bakanlığı, TGA, Kültür Yolu Festivali katkılarıyla

Galata Okulu Vakfı Kültür Merkezi
- Martin Parr: SHORT & SWEET / RETROSPEKTİF BİR BAKIŞ Mavi, Magnum Foundation, MPF katkılarıyla
- Frank Horvat: PLEASE DON'T SMILE / GÜLÜMSEME LÜTFEN Uludağ’ın katkılarıyla

Eski Posta Han 1. Kat
- Desirée Dolron: UNCERTAIN, TX / BELİRSİZLİĞİN MANZARASI Hollanda Krallığı, Mondriaan Fund katkılarıyla
- Xuebing Du: MOTHER OF PEARL / IŞIĞIN İZİNDE Karaca’nın katkılarıyla
- Catherine Nelson: FUTURE MEMORIES / BİR GEZEGENİN PORTRESİ

Eski Posta Han 2. Kat
- Omar Victor Diop: ALLEGORIA / BİRLİKTE VAR OLMAK
- Jill Greenberg: MONKEY PORTRAITS / İNSAN AYNASI* Peugeot’nun katkılarıyla

Eski Posta Han 3. ve 4. Kat
- ON CONSTRUCTION: BRAZILIAN MODERNIST PHOTOGRAPHY 1939–1964 / MODERNİZMİN İNŞASI JOTUN, ARLES, Brezilya Konsolosluğu’nun katkılarıyla

Akaretler No:5
- UZAKLAR, KUŞAKLAR, BAKIŞLAR / FAR AND WIDE, THROUGH THREE EYES Uludağ’ın katkılarıyla
- GÖZ TEMASI / EYE CONTACT BEVFAM’ın katkılarıyla

Taksim Sanat
- BODY STATES / BEDEN HALLERİ Institut français, ENSP’nin katkılarıyla

212 Studio
- COLOURS OF SCANDINAVIA / İSKANDINAVYA'NIN RENKLERİ Jotun’un katkılarıyla

Saint Benoît Kilisesi
- David Szauder: TRIPTYCH: MEMORY, DOUBT, AND FATES / TRIPTYCH: HAFIZA, KUŞKU VE YAZGILAR
Lenovo’nun katkılarıyla

Türkiye Fransız Kültür Merkezi - İstanbul
- FROM GAZE TO PAGE / BAKIŞTAN SAYFAYA Institut français, France PhotoBook’un katkılarıyla

Yapı Kredi Bomontiada
- PEUGEOT ART ON CARS PEUGEOT’nun katkılarıyla
- Erdal İnci, Ozan Türkkan ve Selçuk Artut: EKOSİSTEM / ECHO-SYSTEM
- Cihan Öncü: DURGUN DEVİNİM / STILL IN MOTION DİRİMART’ın katkılarıyla

Abbasağa Parkı
- Catherine Nelson: DAINTREE / ORMANIN HAFIZASI Beşiktaş Belediyesi’nin katkılarıyla

Çağdaş Fotoğrafın Öne Çıkan İsimleri İstanbul’da

Festivalin 2026 programı, çağdaş üretimlerin yanı sıra fotoğraf tarihinin önemli isimlerine ve fotoğrafın kültürel belleğine odaklanıyor.  

MAVİ, Magnum Foundation ve MPF katkılarıyla çağdaş belgesel fotoğrafın en etkili isimlerinden Martin Parr, gündelik yaşamı mizah, ironi ve keskin gözlem gücüyle yorumladığı, elli yılı aşkın üretiminden kapsamlı bir seçki sunan Short & Sweet / Retrospektif Bir Bakış sergisiyle festivalde yer alıyor.

Fotoğrafı çevre, coğrafya ve insanlık üzerine küresel bir anlatıya dönüştüren Yann Arthus-Bertrand, Legacy: A Life as a Photographer and Filmmaker / Bir Bakışın Mirası sergisinde 1970’lerden günümüze uzanan üretimini bir araya getiriyor. İnsan ile doğa arasındaki ilişkiye farklı bir perspektiften bakan sergi, Kültür ve Turizm Bakanlığı, TGA ve Kültür Yolu Festivali katkılarıyla izleyiciyle buluşuyor. Jill Greenberg ise Monkey Portraits / İnsan Aynası sergisindeki çarpıcı portreleri aracılığıyla duygu, güç ve kırılganlık kavramlarını pop estetiğiyle yeniden yorumluyor. Sergi, festivalin ana sponsoru PEUGEOT’nun katkılarıyla gerçekleşiyor.

Fotoğrafın Hafızasından Bugüne: Ustalar ve Arşivler

Frank Horvat’ın moda fotoğrafçılığının yerleşik kodlarını doğal jestler, gündelik anlar ve spontane bir bakışla yeniden yorumlayan çalışmalarını bir araya getiren sergisi Please Don’t Smile / Gülümseme Lütfen, Uludağ’ın katkılarıyla sanatçının özgün yaklaşımını farklı dönemlerden seçkiler aracılığıyla ortaya koyuyor.

Türkiye’nin fotoğraf belleğini koruma, araştırma ve erişilebilir kılma amacıyla çalışmalarını sürdüren Bülent Eczacıbaşı Vakfı Fotoğraf Araştırma Merkezi (BEVFAM) ise festival kapsamında gerçekleştireceği Göz Teması / Eye Contact sergisiyle Türkiye’nin fotoğraf tarihine ve arşiv kültürüne ışık tutuyor. Uzaklar, Kuşaklar, Bakışlar / Far and Wide, Through Three Eyes ise Uludağ mirasının izlerini taşıyan üç kuşağın farklı zaman ve coğrafyalarda geliştirdiği bakışları bir araya getirerek, kişisel hafıza ile kuşaklar boyunca aktarılan görsel miras arasındaki ilişkiye odaklanıyor.

Kimlik, Temsil ve Yeni Üretim Biçimleri

Programın dikkat çeken isimlerinden Omar Victor Diop, Allegoria / Birlikte Var Olmak sergisinde tarih, temsil ve kimlik meselelerini güçlü görsel anlatılar üzerinden ele alıyor. Diop’un titizlikle kurguladığı imgeler, geçmiş ile bugün arasında bağ kurarken toplumsal ve kültürel kimliklerin nasıl temsil edildiğini sorguluyor.

Fotoğraf ile dijital kolajı buluşturan Catherine Nelson, Future Memories / Bir Gezegenin Portresi sergisindeki düşsel kompozisyonlarıyla doğaya ve gerçeklik algımıza farklı bir perspektiften bakıyor. Sanatçının yüzlerce görüntüyü bir araya getirerek oluşturduğu gezegenler, gerçek bir coğrafyayı belgelemekten çok doğaya dair ortak hafızamızı yeniden kuruyor.

Yapay zekâ destekli üretimleriyle uluslararası alanda dikkat çeken David Szauder, Triptych: Memory, Doubt, and Fates / Triptych: Hafıza, Kuşku ve Yazgılar başlıklı mekâna özel yerleştirmesinde hafıza, inanç ve belirsizlik kavramlarını teknolojinin sunduğu yeni ifade olanakları üzerinden araştırıyor.

PEUGEOT Art on Cars, otomobili çağdaş yaratıcı üretim için bir yüzeye dönüştüren, hareket, ışık, ses ve dijital teknolojilerin kesiştiği özel bir proje olarak festival programında yer alıyor. Türkiye’nin dijital sanat alanındaki öncü isimleri Erdal İnci, Ozan Türkkan ve Selçuk Artut’un çalışmalarını bir araya getiren Ekosistem / Echo-System başlıklı sergi ise, üç sanatçının farklı üretim pratikleri üzerinden doğal ve dijital olan arasında kurulan yeni bağlantıları görünür kılıyor.

Yapı Kredi bomontiada Galeri’de DİRİMART katkılarıyla gerçekleşecek Cihan Öncü’nün Durgun Devinim / Still in Motion başlıklı sergisinde hareket, kimi zaman bulanık bir iz, kimi zaman ise bir dinginlik anı olarak beliriyor. Fotoğraflar, zamanın tek bir kare içinde kendisini hissettirmeye nasıl devam ettiğini araştırıyor.

Brezilya Modernizminin Görsel Hafızası İlk Kez İstanbul’da

Geçtiğimiz yıl Les Rencontres d’Arles’ın öne çıkan sergileri arasında yer alan On Construction: Brazilian Modernist Photography 1939–1964 / Modernizmin İnşası, ilk kez İstanbul’da sanatseverlerle buluşuyor. Marcella Legrand Marer ve Heloisa Espada Costa küratörlüğünde hazırlanan sergi, Brezilya modernizminin görsel hafızasını şekillendiren fotoğrafçıları bir araya getirerek ülkenin kültürel dönüşümünü fotoğraf aracılığıyla görünür kılıyor. Sergi, JOTUN, Les Rencontres d’Arles ve Brezilya İstanbul Başkonsolosluğu katkılarıyla gerçekleşiyor.

Colours of Scandinavia ile Kuzeyin Güncel Fotoğraf Sahnesi

Festivalin öne çıkan grup sergilerinden Colours of Scandinavia / İskandinavya’nın Renkleri, İskandinav fotoğrafının güncel üretimlerine odaklanıyor. Farklı kuşaklardan on sekiz fotoğrafçıyı bir araya getiren sergi, bölgenin doğasına, toplumuna, kimliklerine ve yaşam kültürüne farklı perspektiflerden bakıyor. Sergi, JOTUN katkılarıyla 212 Studio’da izleyiciyle buluşuyor.

Doğanın Değişen Yüzleri

İsveçli fotoğraf sanatçısı Helene Schmitz’in Blow Up ve Linnaeus Project serilerini bir araya getiren A Botanical Affair / Botanik Bir Serüven, sanatçının bitkilere ve doğaya bakışını iki farklı perspektiften ele alıyor. Hollandalı fotoğrafçı ve film sanatçısı Desirée Dolron’un Uncertain, TX / Belirsizliğin Manzarası adlı video yerleştirmesi, görüntü ve ses aracılığıyla doğadaki neredeyse fark edilmeyen değişimleri görünür kılıyor. Hollanda Krallığı ve Mondriaan Fund katkılarıyla izleyiciyle buluşuyor. Xuebing Du’nun Mother of Pearl / Işığın İzinde sergisi, sanatçının çiçekleri ve doğal formları ışık, doku ve yakınlık üzerinden yeniden yorumladığı iki seriyi bir araya getiriyor. KARACA’nın katkılarıyla gerçekleşen sergi, gündelik hayatın içindeki sessiz ve zamansız güzelliğe odaklanıyor. Catherine Nelson’ın Abbasağa Parkı’nda yer alan Daintree / Ormanın Hafızası adlı çalışması, sanatçının doğayı gerçek ile hayal arasında yeniden kuran görsel dünyasını kamusal alana taşıyor. Beşiktaş Belediyesi katkılarıyla gerçekleşen çalışma, izleyiciyi ormanın katmanları, hafızası ve kırılganlığı üzerine düşünmeye çağırıyor.

Fotoğrafın Yeni Kuşakları ve Yayın Kültürü

Fransa Avrupa ve Dışişleri Bakanlığı tarafından Kültürel ve Yaratıcı Endüstrilerin uluslararası alanda geliştirilmesine yönelik strateji kapsamında desteklenen ve Institut français iş birliğiyle gerçekleşen iki program, fotoğrafın yeni kuşaklarına ve yayın kültürüne odaklanıyor. Taksim Sanat’ta, Institut français ve ENSP katkılarıyla gerçekleşecek Body States / Beden Halleri, Arles Ulusal Fotoğraf Yüksekokulu’nun (ENSP) 2026 yılında jüri özel takdirine layık görülen sekiz genç sanatçısını bir araya getiriyor.

Institut français ve France PhotoBook katkılarıyla Türkiye Fransız Kültür Merkezi - İstanbul’da düzenlenecek From Gaze to Page / Bakıştan Sayfaya başlıklı program Fransa genelindeki otuz kadar bağımsız yayınevini tek çatı altında buluşturan France PhotoBook’un katılımıyla fotoğraf kitabını başlı başına bir yayıncılık ve yaratıcı üretim alanı olarak ele alacak. Yayıncıları, fotoğrafçıları, kitapçıları, küratörleri ve görsel sanat profesyonellerini buluşturan program, Türkiye ile Fransa’daki fotoğraf yayıncılığı aktörleri arasındaki bağları güçlendirmeyi ve yeni profesyonel iş birliklerine alan açmayı amaçlıyor. 

Film, Söyleşi, Atölye, Performans ve Müzik Programı

212 Photography Istanbul, sergilerin yanı sıra fotoğrafın farklı disiplinlerle kurduğu ilişkileri görünür kılan kapsamlı bir yan programla festival deneyimini şehrin farklı noktalarına yayıyor. Film gösterimleri, söyleşiler, atölyeler, performanslar, müzik buluşmaları ve keşif rotaları; fotoğrafı yalnızca izlenen bir sanat formu olmaktan çıkararak düşünme, üretme, karşılaşma ve birlikte deneyimleme alanına dönüştürüyor.

26 Eylül Cumartesi
11.00–15.00 — Atölye, Elçin Acun ve Mert Çağıl Türkay ile Cyanotype

27 Eylül Pazar
11.00–14.00 — PEUGEOT Atölye, Keşif Rotası, Taşların Hafızası: Karaköy - Perşembe Pazarı Turu
13.00–16.00 — Atölye, Deniz Dora & Serkan Dora ile Portre, Işık ve Mekân Atölyesi
16.00–19.30 — Film Gösterimi, Home, sonrasında Yönetmen Yann Arthus-Bertrand ile söyleşi

29 Eylül Salı
16.00–17.00 — Film Gösterimi, MSGSÜ Öğrenci Seçkisi, sonrasında yönetmenlerle söyleşi
18.00–19.30 — Film Gösterimi, Terra

1 Ekim Perşembe
18.30–19.30 — JOTUN Söyleşi, Henning Larsen ile Mimarlıkta Renk, Mekân ve Deneyim

2 Ekim Cuma
18.00 — Söyleşi, FiLBooks’ta Sanatçı Sohbeti: Görsel Üretimden Bağımsız Yayıncılığa – Cemre Yeşil Gönenli

3 Ekim Cumartesi
11.00 — Atölye, Cemre Yeşil Gönenli ile Şipşak Kutu Kamera Atölyesi – Hakiki Analog Fotoğrafçılık
13.00–15.00 — Atölye, Burcu Böcekler ile Eminönü Monokrom: 36 Poz, Bir Şehir, Tek Film
16.00–18.00 — Peugeot Söyleşi, Görüntünün Peşinde : Konuşmacı, Mustafa Seven (fotoğrafçı), Moderatör Mustafa Seven (FLU TV)
12.00–13.00 — Söyleşi, Şehrin Panoları: Arşiv Fotoğraflarından Mimarlık ve Kamusal Sanatın Hafızası

4 Ekim Pazar
14.00–16.00 — Atölye, O’film Route ile Şişhane’den Çukurcuma’ya Türk Sinemasının Kadrajları Arasında Yolculuk
14.00–16.00 — JOTUN Atölye, Keşif Rotası, Şehrin Panoları: Kadıköy’ün Seramik ve Mozaik Panoları

6 Ekim Salı
18.30–21.15 — Film Gösterimi, Andy Warhol: American Dream, sonrasında yapımcı Peter Poch ile söyleşi
18.00–19.30 — Uludağ Söyleşisi : Bir Aile Arşivi, Haldun Dostoğlu, Nevzat Sayın, Mehmet H.Erbak, Ceylin Erbak Aytekin
18.00–20.00 — Atölye, Cemre Yeşil Gönenli ile Proje Geliştirme Atölyesi – 1. Grup Semineri

8 Ekim Perşembe
18.30–19.30 — Söyleşi, Burcu Böcekler ile Kamerasız Fotoğraf Üzerine
19.45–21.15 — Film Gösterimi, Kaos ve Düzen Arasında: Bir Dans Deneyi, sonrasında söyleşi

9 Ekim Cuma
15.00–16.50 — Film Gösterimi, Man on the Roof
18.00–21.00 — Film Gösterimi, Historjá: Stitches for Sápmi, sonrasında görüntü yönetmeni Jonas Rudstörm ile söyleşi

10 Ekim Cumartesi
17.30–19.15 — Film Gösterimi, Nature

11 Ekim Pazar
14.00–16.00 — Keşif Rotası, Şehrin Panoları ile İstanbul Manifaturacılar Çarşısı (İMÇ)

Atölye ve gezici keşif rotaları Fotohaus Karaköy, Karaköy – Perşembe Pazarı, Kadıköy – Bağdat Caddesi ve İstanbul Manifaturacılar Çarşısı’nda; söyleşiler ve film gösterimleri Soho House, Pera Müzesi ve Offgrid Art Project’te gerçekleşecek. Programın diğer konser ve performans buluşmaları Zorlu PSM, Babylon, Komünite ve Akbank Caz Festivali kapsamındaki konserler, festivalin şehirle kurduğu ilişkiyi müzik aracılığıyla genişletecek.

Portfolyo Değerlendirmeleri

Festivalin ilk yılından beri gerçekleştirilen Portfolyo Değerlendirmeleri ile fotoğrafçılara derinlemesine, profesyonel bir bakış açısı sunmayı amaçlanıyor. Katılımcılar, portfolyolarını festivalde sergileri ile yer alan sanatçılar ile değerlendirme şansı yakalıyor. Yeni mezun fotoğrafçılara da açık olan ve sanatçı ile birebir görüşme imkânı sunan program, fotoğraf alanında kariyer hedefleyenler için profesyonel gelişim adına değerli bir fırsat sunuyor. Kayıt ve detaylı bilgi için 212photographyistanbul.com’u takip edebilirsiniz.

Uluslararası 212 Photography Istanbul Fotoğraf Yarışması için başvurular başladı!

Türkiye’nin en kapsamlı uluslararası fotoğraf festivali olan 212 Photography Istanbul, her yaştan amatör ve profesyonel fotoğrafçının katılımına açık uluslararası yarışmasıyla farklı seslerin, sosyal, kültürel ve sanatsal olguların izini coğrafyadan ve önyargılardan bağımsız olarak sürüyor. Alanında dikkat çeken ve ufuk açan isimlerden oluşan jüri tarafından değerlendirilecek yarışmanın kazananı 5.000 Euro ile ödüllendirilecek.

Uluslararası 212 Fotoğraf Yarışması ile ilgili tüm detaylara 212photographyistanbul.com ve @212photographyistanbul Instagram sayfasından ulaşılabiliyor.

Tek Biletle Festival Rotası:

Festival kapsamındaki tüm sergileri tek bir biletle keşfetmek için biletler Biletix’te.
MSGSÜ Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi’nde gerçekleşecek sergiler için biletler BiletiniAl’da.

212 Photography Istanbul Hakkında:

212 Photography Istanbul, 2018 yılından bu yana fotoğraf ve hareketli görüntüler başta olmak üzere pek çok farklı disiplinde görsel hikâye anlatımındaki yenilikleri keşfederken, farklı coğrafyalardan yetenekleri ve farklı sesleri kültür-sanat izleyicisiyle buluşturan yenilikçi bir platform olmayı sürdürüyor. Sergilere paralel olarak şehrin farklı lokasyonlarında gerçekleştirdiği söyleşiler, atölye, film gösterimi, performans, şehir ve sergi turları, sanatçı buluşmalarıyla birlikte 212 Photography Istanbul, şehrin festivali olmaya devam ediyor.

 

Detaylı bilgi için Gamze Raday’ı arayabilirsiniz.

212 232 4902 – 03 gamze@kirazcommunications.com